Le Rouge de Mars
SALLE DESJARDINS
Le Rouge de Mars est né de la rencontre entre Sylvain Poirier et Yves St-Pierre, deux artistes aux parcours enracinés dans les arts de la scène, désormais engagés dans une pratique soutenue des arts visuels. Leurs trajectoires complémentaires et leur complicité créative donnent lieu à une œuvre à quatre mains, façonnées par le croisement des disciplines et un dialogue constant entre idées, matériaux et gestes.
Le duo adopte une approche résolument multidisciplinaire. Sculpture, photographie, vidéo, recyclage et installation s'entrelacent dans une démarche où chaque médium devient terrain d’exploration. Leur univers visuel puise dans le quotidien, les objets trouvés, les fragments du réel transformés avec sensibilité et lucidité.
Le Rouge de Mars revendique une pratique artistique profondément ancrée dans la communauté. Leurs œuvres se déploient souvent in situ, en résonance avec le lieu, ses usages, ses habitant·e·s. Leur travail reflète un souci constant d’habiter l’espace autrement, de créer du lien, de repenser les rapports entre l’art, le public et l’environnement immédiat.
Leurs démarches sont indissociables. Ensemble, ils construisent un langage visuel singulier, à la fois accessible et chargé de sens, qui interpelle autant qu’il rassemble. Le Rouge de Mars, c’est une invitation à voir autrement, à ressentir pleinement, et à penser l’art comme un acte de présence au monde.
À PROPOS DE L'EXPOSITION
Nos états des lieux est une réflexion artistique sur notre territoire commun — à la fois physique, social, émotionnel. Enraciné dans la région mauricienne, ce projet du Rouge de Mars propose une lecture sensible de l’espace que nous habitons, des liens qui nous unissent à lui, et des enjeux qui s’y manifestent.
En tant qu’artistes vivant en milieu rural, nous sentons le besoin d’interroger ce qui façonne notre rapport au lieu : la transformation des paysages, les tensions entre conservation et développement, les héritages transmis, les gestes posés aujourd’hui qui marqueront demain. À travers une approche collaborative et incarnée, nous cherchons à donner forme à ces préoccupations en engageant une conversation entre matière, mémoire et communauté.
Nos états des lieux ne se veut ni manifeste ni solution, mais bien une tentative de présence attentive — un espace de création où le regard artistique devient outil d’écoute et de questionnement. Le processus de création s’est nourri de rencontres, de collectes, de gestes partagés avec les membres de notre communauté, notamment les enfants de l’école du village. L’art devient ici un moyen de rassemblement, de transmission, et de dialogue autour d’enjeux qui nous concernent tous.
En lien avec notre parcours et notre démarche, ce projet prolonge notre désir de créer des œuvres ancrées dans le réel, à hauteur d’humain. Il invite le public à ralentir, à observer autrement, à reconnaître dans l’art contemporain une manière d’habiter plus pleinement le territoire — et peut-être, d’y rêver un peu plus consciemment.
